
Педро Паскаль, режисер Рідлі Скотт і Пол Мескаль на зйомках фільму «Гладіатор II» від Paramount Pictures
Від легендарного режисера Рідлі Скотта, «Гладіатор II» продовжує епічну сагу про владу, помсту та інтриги, події якої відбуваються в Стародавньому Римі. Декілька років тому Луцій став свідком вбивства Максимуса від рук свого дядька. Тепер він змушений увійти в Колізей після того як його дім було зруйновано імператорами-тиранами, які тепер керують Римом. Оскільки на карту поставлено майбутнє імперії, Луцій повинен знайти у собі сили забути минуле та повернути Риму і його народу колишню славу.
Спеціально до прем’єри фільму Новий канал розповість ексклюзивні подробиці про те, як проходили зйомки однієї з найепічніших історій року!
Зйомки «Гладіатора II» відбувалися в Марокко та Мальті, а кілька сцен зняли на студії Shepperton неподалік Лондона. Для створення та оформлення стародавнього Риму Рідлі Скотт звернувся до свого давнього співробітника, художника-постановника Артура Макса. Це вже шістнадцятий проєкт, над яким Скотт і Макс працюють разом, включаючи такі фільми, як «Гладіатор», «Гангстер», «Марсіанин» і «Наполеон».
За словами Артура Макса, цей фільм без сумніву є їхньою найамбітнішою співпрацею на сьогодні.— Усе значно більше й більш детально, ніж будь-що, що ми робили раніше. Це «Гладіатор» на стероїдах. Підхід Рідлі до створення фільму завжди занурює в атмосферу. Він бере участь у кожному етапі, в кожному відділі. З ним може бути важко працювати, бо він очікує дуже багато. І я люблю такий виклик, — розповів художник-постановник.
— Було б важко переоцінити, наскільки масштабним було виробництво «Гладіатора II». Масштаби були приголомшливими. У Марокко було понад 80 великих наметів, присвячених лише гриму та зачісці для масовки, а також для зберігання численних реквізитів і костюмів. На Мальті ми зібрали арену, палац і цілі квартали стародавнього Риму. Там стояла статуя Педро Паскаля у повний зріст на його коні. У світі зелених екранів і штучного інтелекту це може бути останнє велике будівництво в кіно. І ми всі відчували себе привілейованими, коли гуляли вулицями цього втраченого світу, — поділилась Люсі Фішер, продюсерка фільму.
Знімальний майданчик відтворює багато з вражаючих історичних локацій Риму на території приблизно восьми кілометрів у довжину. Художник-постановник створив ще більшу копію Колізею та значно більшу тріумфальну арку на вході до міста, прикрашену мотивами Ромула та Рема. Його плани поєднували новітні технології з древніми ремеслами на приголомшливому рівні.
— Ми використовували багато з тих самих традиційних технік для архітектурних реконструкцій, скульптур, фресок і розписів, щоб створити автентичність і близькість. Але зараз є багато цифрових інструментів, яких ми не мали тоді. Коли Рідлі сказав мені досягати масштабу у цьому фільмі, я сприйняв це як «більше, ніж раніше» — і але й спочатку все вже було дуже великим, — додав Артур Макс.
Деякі з найвражаючих сцен фільму розгортаються в легендарному Римському Колізеї, найбільшому античному амфітеатрі, коли-небудь побудованому. Для зйомок цих сцен виробнича команда повернулася до форту Ріказолі на Мальті, будівлі XVII століття, яка раніше використовувалась як місце для знімального майданчика Колізею. Команда Макса побудувала близько 60 відсотків конструкції від фундаменту, щоб дозволити Скотту втілити амбітні сцени дій. Щоб умістити все це, знімальний майданчик був збудований на висоту близько 14 метрів, яка була подвоєна цифровим способом на етапі постпродакшн. Аеродрони зробили топографічне обстеження місця, на основі якого створили тривимірну карту з мініатюрними будівлями. Після завершення планування архітектурні креслення остаточно затвердили.
Майданчик Колізею побудували приблизно на третину висоти справжнього Колізею. Він займав від чверті до третини справжньої площі.
— Ми знали, що нам доведеться наповнити його водою. Тому ми підняли фундамент приблизно на півтора метра, щоб ми могли бачити те, що потрібно, над рівнем води, коли ми додамо воду цифровим способом. Ми також збільшили вхідну арку, щоб можна було провести кораблі через ворота. Ми трохи підняли його знизу, але ви впізнаєте його, коли подивитеся фільм, — каже Макс.
Більше ніж 500 акторів масовки залучили для ролі римлян, які заповнювали Колізей, але цього було недостатньо, щоб заповнити навіть зменшений амфітеатр, тому багато глядачів було додано цифровим способом. Скотт, який відомий тим, що використовує до чотирьох камер одночасно, цього разу регулярно використовував від восьми до дванадцяти, плюс додаткові дрони та камери для екстремальних зйомок. Кожну сцену, за його словами, він режисує як п’єсу, з одночасною дією по всьому знімальному майданчику.
— Треба точно знати, де розташувати камери. Я можу це зробити, тому що вже зробив розкадровку всього заздалегідь. Навіть для найкращих операторів це може бути пеклом. Я не репетирую з акторами, але я репетирую з операторами камер і одягаю їх у костюми, бо вони можуть опинитися в кадрі, — пояснює Рідлі Скотт.
Звукова команда, до якої входив звукооператор Стефан Бюше, посилила напруження та хвилювання ігор завдяки звуку, який відтворювали вживу на майданчику Колізею.
— Ми хотіли, щоб актори відчували арену максимально реалістично. Ми оснастили майданчик великими динаміками й зібрали різноманітні звуки натовпу, щоб створити атмосферу справжніх ігор. Актори могли відчути силу натовпу навколо себе, коли вони прибували. Вони чули знаменитий звук рогів, що означав вхід гладіаторів, — каже Бюше.
Меттью Колліндж і Денні Шіен, засновники лондонської звукової студії Phaze UK, почали рано планувати звуковий дизайн, який Скотт хотів зробити занурюючим та безшовним.
— Очевидно, що в цьому фільмі є багато масштабних сцен. Однією з найскладніших було створення звуку величезного натовпу для ігор у Колізеї, — каже Колліндж, головний звуковий редактор і міксувальник перезапису.
Головний звуковий редактор Шіен зауважує, що Римський Колізей міг вмістити близько 10 000 галасливих глядачів, які підтримували гладіаторів.
— Але зібрати таку кількість людей для фільму було нереально. Щоб відтворити звук, ми записували фонових акторів три дні після зйомок і використовували різні інструменти, щоб створити звукові шари, — розповів Шіен.
До цієї звукової картини вони додали записи оплесків і вигуків з реальних корид та змагань з крикету, регбі та бейсболу.
— Ми перетворили їх на єдиний рев за допомогою Kyma, пристрою, який посилював звуки натовпу. Інший пристрій від Cargo допоміг сформувати рев натовпу й вигуки на підтримку улюблених гладіаторів, роблячи їх ще більшими і голоснішими, — додає Шіен.
Будівництво знімальних майданчиків, за словами Макса, стало тріумфом сучасних технологій, а також талантів майстрів з усього світу. Художник-постановник оцінює, що близько 1000 людей, працюючи в різних країнах, виготовили все необхідне для складних декорацій. Майданчик для розкішного будинку Макріна займав майже 1000 квадратних метрів із атріумом під відкритим небом, внутрішнім двором, басейном та величезними сходами. Він містив понад 1000 елементів ручного розпису, що імітували мармур.
Марокко, де знімали надзвичайну початкову сцену фільму, зображував північноафриканську провінцію Нумідію. Знімальна група змогла повторно використати декорацію в Atlas Studios, приблизно за 185 кілометрів на південний схід від Марракеша, яка була створена як Єрусалим у фільмі Скотта 2005 року «Царство Небесне».
— Цей майданчик був настільки добре побудований, що простояв майже 20 років. Він з’являвся у багатьох фільмах з того часу. Ми зробили йому «підтяжку обличчя» з новою архітектурою та великим розширенням. Це було схоже на зустріч зі старим другом, — розповів художник-постановник Артур Макс.