«Я хочу, щоб усе було справжнім: кожен удар, кожен копняк»: режисер та актори про зйомки «КаратеКід: Легенди»
Коли режисер Ентвістл вперше зустрівся з головним координатором трюків Пеном Чжаном (Шан-Чі, Хеллбой II), він чітко окреслив своє бачення:
– Я сказав йому: «Я хочу, щоб усе було справжнім. Кожен удар – справжній. Кожен копняк – справжній». Це й було нашою мотивацією весь час.
Цей фільм став для Ентвістла справжнім уроком:
– Трюкова команда навчила мене зовсім іншому підходу до створення реалістичних бойових сцен. Це майже як супергеройське кіно, тільки без магії. У нас лише кунг-фу і карате. Бо коли у тебе є суперсили – це одне. А коли в тебе лише руки, ноги й бейсбольна бита – це вже інше. Це і комікс, і реальність водночас.
Він одразу помітив відданість актора Вана:
– Він тренувався постійно, щойно не був на зйомках. Сам виконав більшість трюків — під наглядом Джекі Чана. Це було вражаюче, – згадує Ентвістл. – Пен сказав: «Коли Бен тільки починав, він був актором. А тепер він боєць. Це видно по його очах».
Чжан також був у захваті від співпраці з Джекі Чаном:
– Я виріс на його фільмах. Сам почав займатися бойовими мистецтвами через кунг-фу кіно. А «Хлопець-каратист» взагалі мав великий вплив. Але цього разу ми створюємо щось своє, власний стиль.
Багато змінилося у бойовиках за останні 40 років.
– Зараз важко вразити публіку – нове покоління виросло на відеоіграх. Ви конкуруєте з CGI і тросами, – каже Мачіо. – Але все має йти від історії. Якщо глядач переживає за героїв, то видовищні трюки лише підсилюють ефект.
Бойові сцени впливали не лише на сюжет, а й на знімальний процес – навіть декорації й костюми:
– Ми планували знімати вуличну бійку просто на вулиці, але Пен хотів задіяти акторів у всій хореографії, – розповідає оператор Джастін Браун. – Тому ми вирішили побудувати вулицю всередині павільйону. Кути будівель оббили так, щоб вони виглядали як кам’яні, але були м’якими – щоб у них можна було безпечно врізатись. І це було насправді весело.
Браун і Ентвістл давно працюють разом – їх дружба триває вже 15 років.
– Коли він отримав дзвінок – я теж отримав дзвінок, – згадує Браун. Він визнає, що створити кадри, які зможуть зрівнятися з іконичним тренуванням Даніеля ЛаРуссо на пляжі на тлі заходу в Каліфорнії, було справжнім викликом.
– Я дуже пишаюсь, що долучився до франшизи Karate Kid, адже це фільм, який бачили всі покоління кінематографістів.
Перенесення дії до Нью-Йорка дозволило показати багатокультурність міста – від китайського кварталу на Мангеттені до італійської піцерії та фестивалю Сан-Дженнаро. Художниця-постановниця Майя Сіґел допомогла Ентвістлу втілити казкове бачення Нью-Йорка, поєднуючи різні епохи.
– Ми з Майєю створили футуристичні 50-ті, з відтінками ретро-Мідвесту 70-х і коміксової Америки 80-х, – каже режисер. Він не прагнув зняти реальний, жорсткий Нью-Йорк:
– Ми хотіли, щоб вулиці мали «плівковий» вигляд. Не важливо, яка саме це вулиця. Ми просто взяли палітру Мангеттена, трохи Брукліна і Мідтауна.
Втім, усе мало виглядати правдоподібно.
– Ми прагнули автентичності, але водночас хотіли передати ідеалізований, позачасовий Нью-Йорк, – пояснює Сіґел. Її завданням було також зберегти дух першого Karate Kid.
– Я виросла на цьому фільмі, переглядала його безліч разів на VHS. Це частина моєї кіномови.
Як і Браун, вона зосередилася на створенні провулку між квартирою родини Фонґ і піцерією Віктора.
– Я багато досліджувала нью-йоркські провулки. Мій улюблений – Кортландт, і наш провулок сильно на нього схожий. Ми навіть запросили місцевих графіті-художників, щоб додати текстури.
Ще одне значуще місце – піцерія Victory Pizza, куди Лі приходить невдовзі після прибуття.
– Це для нього ніби м’яка посадка, – каже Сіґел. – Його приймають по-ньюйоркськи: трохи різко, але щиро. Я хотіла, щоб простір теж це передавав.
Допомогла візуальна нитка – червоний колір, що поєднує школу кунг-фу та піцерію:
– Червоний – важливий у китайській культурі, і це також перший колір, який згадується, коли думаєш про піцерію. Так я візуально об’єднала дві культури.
Костюми, які допомагають вловити дух Karate Kid-Нью-Йорка, створила Міррен Гордон-Крозьє. Вона продумувала не лише образи головних героїв, а й понад 600 статистів на турнірі Five Boroughs.
– Коли дивишся перший Karate Kid, одяг героїв і зараз виглядає актуально. Там нічого немає надто застарілого – і я хотіла досягти такого ж ефекту тут, – каже вона.
Уважні фанати помітять натяки на стиль молодого Даніеля ЛаРуссо в одязі Лі Фонґа (підказка: зверніть увагу на червоні худі та клітчасті куртки). А ще команда мала вирішити, який стиль домінуватиме – карате чи кунг-фу.
– Це було великим питанням, особливо щодо форм. Ми навіть фарбували традиційне біле кімоно в жовтий, зелений, червоний… Але зрештою зупинилися на зеленому – це заспокійливий, «приземлений» колір.
Костюми мали не лише виглядати добре, а й витримувати повторні зйомки з активними трюками.
– У Лі зазвичай по чотири примірники кожного образу. Запасні завжди під рукою, бо щось може порватися під час удару чи руху. Ми купували все нове, але хотіли, щоб виглядало зношеним, справжнім. Це був виклик.
