Як створювався всесвіт «Володарів Всесвіту»: від іграшок до великого кіно

Історія «Володарів Всесвіту» почалася з кризи. Наприкінці 1970-х компанія Mattel втратила шанс працювати з франшизою «Зоряні війни» — і це рішення стало поворотним. Деталі читай в матеріалі Нового каналу. 

У відповідь компанія вирішила створити власного героя. Над концепцією працювали дизайнер Роджер Світ, художник Марк Тейлор і сценарист Дональд Ф. Глут.

Роджер Світ пізніше описував ідею так:

«Це мав бути дуже потужний персонаж — максимально універсальний, майже архетипічний. Я хотів створити героя, якого можна взяти і буквально “перенести” в будь-який світ: у космос, у фентезі чи навіть у сучасність. Саме тому він отримав таке просте ім’я — Хі-Мен. У цій простоті була його сила і його універсальність»

У 1982 році з’явилася перша серія іграшок. Центральною фігурою став Хі-Мен — герой із тілом бодібілдера та мечем, що поєднував у собі естетику варварського фентезі та наукової фантастики.

Франшиза не мала готового сценарію. Її всесвіт створювався поступово — через міні-комікси, які вкладалися в упаковки іграшок.

Саме там вперше з’явилися:

• принц Адам
• планета Етернія
• замок Сірого Черепа (Grayskull)
• антагоніст Скелетор

І вже тоді формувався головний міф франшизи — подвійність героя.

Один із найвідоміших монологів, який пізніше закріпився і в серіалі, звучав так:

«Я — Адам, принц Етернії. Це моя таємниця: коли я піднімаю свій меч і вигукую слова сили, я перетворююся на Хі-Мена — наймогутнішу людину у Всесвіті. І лише небагато хто знає правду про це. Разом із друзями я захищаю таємниці Замку Сірого Черепа від сил Скелетора»

Це зробимло фундамент для майбутнього медіавсесвіту.

У 1983 році студія Filmation запустила мультсеріал «Хі-Мен і Володарі Всесвіту».

Це був один із перших випадків, коли мультсеріал створювався фактично як розширення іграшкової лінійки.

Щоб уникнути критики, автори додали до кожної серії мораль — короткий життєвий урок для дітей.

Серіал швидко став глобальним феноменом, а його фрази — частиною попкультури.
Чого вартує тільки цей мем?

Один із найвідоміших моментів трансформації звучав так:

«Силою Сірого Черепа… Я маю силу! Я відчуваю, як ця енергія проходить крізь мене, змінює мене і робить тим, ким я маю бути. Я стаю Хі-Меном — і з цього моменту я готовий захищати світ від будь-якого зла»

Навіть антагоніст Скелетор отримав власну харизматичну філософію:

«Книги — це справжні скарби світу. Вони цінніші за золото і коштовності, бо в них є знання, а знання — це справжня сила. І саме тому я використаю їх, щоб підкорити Етернію»

«Володарі Всесвіту» швидко переросли рамки дитячого контенту.

Франшиза включала:

• серіал «Ші-Ра: Принцеса Сили»
• комікси
• відеоігри
• повнометражний фільм 1987 року

У фільмі конфлікт між Хі-Меном і Скелетором набув більш драматичного звучання:

«Ти пообіцяв не шкодити їм… — Я збрехав. Прощавай, Хі-Мене. Ти більше не станеш між мною і моєю долею. Я знищу тебе, стерши навіть спогад про тебе. Але Хі-Мен відповідає: “Я завжди стоятиму між тобою і тим, що ти хочеш знищити”»

Це вже було не просто промо до іграшок.

У XXI столітті «Володарі Всесвіту» повернулися не просто як ностальгійний бренд, а як складний бізнес-кейс, де перетинаються інтереси великих студій, стримінгів і виробника іграшок. І якщо у 1980-х історія починалася з пластикових фігурок, то сьогодні — з боротьби за інтелектуальну власність.

Mattel завжди залишається єдиним постійним власником бренду «Володарі Всесвіту», але права на екранізації десятиліттями переходили з рук у руки. У певний момент франшиза нагадувала «гарячу картоплю» Голлівуду.

На різних етапах розробкою фільму займалися:

• Warner Bros.
• Sony Pictures
• Netflix
• Amazon MGM Studios

Кожна з компаній намагалася знайти власний підхід до адаптації — і кожна зрештою відмовлялася. Причина була спільною: складно визначити, чим саме має бути «Хі-Мен» для сучасного глядача — дитячим фентезі, іронічною ностальгією чи масштабною епічною сагой.

Один із продюсерів індустрії сформулював цю проблему так:

«Це бренд, який усі впізнають, але ніхто до кінця не розуміє, як його правильно “перекласти” на мову сучасного кіно. Якщо зробити його надто серйозним — втратиться дух оригіналу. Якщо залишити дитячим — не спрацює на великому екрані»

Саме тому проєкт роками залишався у стані так званого development hell — постійної розробки без фінального результату.

Ситуація кардинально змінилася після того, як Mattel вирішила більше не бути лише виробником іграшок.

Після 2018 року компанія створює власний продакшн-підрозділ, який згодом трансформується у Mattel Studios. Це означало стратегічний розворот: від ліцензування — до повного контролю над контентом.

«Ми більше не хочемо просто передавати наші бренди іншим. Ми хочемо самі визначати, якими вони будуть на екрані і як вони розвиватимуться у майбутньому»

Ця модель нагадує підхід Marvel Studios, де кожен проєкт є частиною великої екосистеми, а не окремим фільмом.

Саме після цього «Володарі Всесвіту» отримали чітку візію: не як один фільм, а як франшиза з довгостроковою стратегією.

Новий фільм 2026 року став першим проєктом, який розроблявся вже у межах цієї стратегії.

Його головне завдання — не просто розповісти історію, а запустити новий кінематографічний всесвіт. Саме тому сюжет будується як origin-story — історія становлення героя.

«Ми підходимо до цього як до початку великої історії. Це не фінальна точка, а старт — спосіб познайомити нову аудиторію з Етернією»

Такий підхід дозволяє розширювати франшизу через сиквели, серіали та спін-офи — фактично створюючи аналог супергеройських всесвітів.

Найрадикальніші зміни відбулися там, де все починалося — у виробництві іграшок.

У 1980-х усе було просто:

іграшка → історія → серіал

Сьогодні логіка перевернулася:

історія → кіно → іграшки → новий контент

Перед запуском фільму Mattel синхронізує всі напрями:

• випускає нові лінійки фігурок із сучасним дизайном
• оновлює класичні образи у серії Origins
• запускає глобальні маркетингові кампанії

«Фільм створює емоцію і зв’язок із персонажем. А іграшка дозволяє цей зв’язок продовжити — буквально взяти історію в руки

Фільм «Володарі Всесвіту» 2026 року — це одна з найбільш амбітних спроб Голлівуду перетворити іграшкову франшизу на повноцінний кінематографічний всесвіт із бюджетом до 200 мільйонів доларів і зірковою командою.

За постановку відповідає Тревіс Найт — режисер фільмів «Бамблбі» та «Кубо і легенда про самурая». Саме він став ключовою фігурою перезапуску після того, як проєкт роками переходив між студіями.

Його підхід до матеріалу був принциповим — особливо щодо візуального стилю і персонажів.

«Я не хотів пом’якшувати чи “осучаснювати” Скелетора настільки, щоб він втратив свою суть. У нього має бути обличчя-череп — це його ідентичність. Ми поєднали практичні ефекти та CGI, щоб зробити його максимально живим і водночас вірним оригіналу. Для мене важливо було не зрадити те, за що фанати люблять цей світ» — Тревіс Найт, режисер

Головну роль виконує Ніколас Голіцин — актор, який пройшов радикальну фізичну трансформацію для ролі принца Адама / Хі-Мена нового покоління.

Сам актор описує свій досвід так:

«Це був найскладніший фізичний виклик у моєму житті. Я тренувався щодня, споживав тисячі калорій, щоб змінити своє тіло, але найважливішим було не це. Найважливіше — зрозуміти, хто такий Адам: це людина, яка не відчуває себе героєм, але змушена ним стати. І саме цей внутрішній конфлікт робить історію цікавою» — Ніколас Голіцин, виконавець ролі Хі-Мена

Антагоніста — Скелетора — грає Джаред Лето. 

«Ми хотіли створити Скелетора, який не просто загрожує герою, а домінує над світом. Це персонаж, який уже переміг — і саме тому повернення Адама стає справжнім викликом. Він не карикатурний злодій, а сила, що зруйнувала цілу планету» — один із продюсерів проєкту

Критики вже називають його одним із найяскравіших елементів фільму, відзначаючи, що він буквально «перетягує увагу на себе» у кожній сцені.

Фільм зібрав один із найсильніших кастів серед сучасних блокбастерів:

• Каміла Мендес — Тіла
• Ідріс Ельба — Дункан / Зброєносець
• Елісон Брі — Івіл-Лін
• Морена Баккарін — Чарівниця
• Джеймс П’юрфой — король Рендор

Особливу увагу привертає роль Ідріса Ельби — наставника героя.

«Мій персонаж — це старий солдат, який бачив війну і розуміє її ціну. Він тренував Адама ще в дитинстві, і тепер мусить допомогти йому стати тим, ким він має бути. Це історія не лише про силу, а про відповідальність і спадковість» — Ідріс Ельба, актор.

А Каміла Мендес додає новий вимір жіночим персонажам франшизи:

«Тіла — це не просто союзниця героя. Вона лідерка, воїнка, людина дії. Вона веде інших у бій і не чекає, поки її врятують. Для мене важливо було показати її як рівноправну частину цієї історії» — Каміла Мендес, акторка

Сюжет фільму будується навколо повернення принца Адама на Етернію після багаторічного життя на Землі. Його світ зруйнований, а владу захопив Скелетор — і тепер герой змушений прийняти свою долю.

Це класична історія становлення — але з сучасним масштабом і драматургією.

«Етернія — це неймовірно красивий і водночас зруйнований світ. Історія починається з того, що герой повертається додому і бачить, що все, що він знав, зникло. Це не просто пригода — це емоційне повернення і боротьба за власну ідентичність» — Ніколас Голіцин.

Судячи з перших реакцій, фільм робить ставку не лише на ностальгію, а й на емоцію, гумор і видовищність — поєднуючи дух 1980-х із сучасним кінематографом.

Як підсумовує режисер:

«Ми хотіли, щоб це було схоже на той самий ранковий мультфільм, який ти дивився в дитинстві, але водночас — щоб це було велике, живе кіно, яке змушує тебе знову повірити в героїв» .

Дивіться «Володарі Всесвіту» і ви! Вже 4 червня на великих екранах!